李仲生（1912-1984）於1949來臺，曾在臺北與彰化的學校擔任美術職員，不同於在校的教學方式，李氏開設的私人畫室則傳遞現代藝術的前衛精神：「我教前衛藝術，就如同野獸派指導一樣。現代藝術最重要的一點是不能模仿自然，也不能模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」不同於統學院的教學方式，他採「一對一教學法」使學員不受老師也不受同學影響，向內探求心象精神，脫離傳統學院的觀念和技巧約束。 《作品456》一作，以藍占據大半的畫面，從周邊最深最純處往中心集中，逐漸融入純白而漸趨混濁，純白的色塊鼎立在清明與混雜的藍的界線，彷佛遇上岸的海水，激起片片的浪花。繼續往中心去，中央的混亂是藍、灰、黑、紅彼此交雜的精彩，越過渾沌，迎來一撇撇的紅，從濕潤的紅中，畫家又以橫向的乾擦拖曳出薄如蟬翼的紅。在大片平塗的藍色光景中，一股率性恣意的線條夾雜著多種顏色浮出，平塗的靜突顯了放縱的動。畫家雖然以水彩與紙為媒材，卻藉由顏色的濃淡變化，甚至以後塗的方式留下色塊於表面，締造出油畫的效果。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。