李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏私人的教學模式，最為人稱道的即是「精神傳精神」及「一對一咖啡館教學法」。 《作品450》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以藍色大面積為主，左上方的白色幾何色塊面積較小。李氏融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）學說，及自動性技法（Automatism）的書寫，讓顏料與線條盡情地宣洩情感，講求內在潛意識（或稱無意識）的情緒轉移，呈現出不造作與隨機性的筆觸。高彩度的紅色線條於畫面上顯得醒目，猶如迅雷奔馬般的遊走競逐。李氏發揮了書法式線條的手法，善用畫筆表現粗細的特性，線條粗細不同形式的變化，猶如舞者的身軀，使畫面產生活潑、生動的張力與律動感。白色與藍色、紅色相暈染，讓明度與彩度降低，多層次的色塊與線條的堆疊、交錯與互動，彷若狂浪襲捲下的動盪不安，並產生了細膩的情感層次，及內在的澎湃情緒；不同粗細變化和方向的藍色線條，在視覺上造成遊走、拉扯和移動感。他的創作融合西方與東方、現代與傳統的實驗精神，為臺灣現代美術指引出一條創新的道路。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。