李仲生（1912-1984）早年曾參與中、日前衛現代藝術團體，1934至1938年間作品在以前衛風格著稱的「二科會」第九室展出，對其創作風格深具指標性意義與肯定。1949年來臺後，李氏在報章雜誌上發表關於歐美現代藝術思潮的文章，並於臺北安東街開設私人畫室教學，孕育出推動中國美術現代化運的繪畫團體「東方畫會」。 李仲生曾提出，作畫活動是經過美的還原，已不是自然原來的物質，它是為畫心目中所選擇的一種沒有肉體的現象，是一種美的還原，必須逐漸使其集中於繪畫的效果之論點。因此，如同在《作品446》中，已然不見任何可供辨識的具體物象，只見畫家專心致力於繪畫效果的呈現，利用純粹的顏色、線條和塊面構成等變化，表現出個人內在的真實情感。整件作品是以極低彩度的色彩所畫成，除了畫幅中心淡紅淺黃的一小方色塊，以及下面以中淺色調的灰藍點染出的區域外，其餘部分幾乎是以黑、灰、白來構築起畫面的效果，畫面左方比例最重的黑色、深灰色塊，其姿態猶如一股往左流動的水波紋路，並在後方（畫面右上角處）牽引出灰白色階的漩渦，此正為畫家的高明巧妙之處，僅以黑、白以及深灰無彩度深淺的筆觸變化，創造出虛實之間疏落有致的左右——黑白對比效果。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。