李仲生（1912-1984）講述二十世紀以來的西洋現代藝術，時常提及其逐漸向東方藝術的哲學性與精神性接軌之趨勢，其並將之與小時於父親耳濡目染下所受之傳統書畫底蘊連結，進一步以國劇、舞蹈及書法等藝術形式進行舉例說明，闡述中國畫強調「心物一元性」的物我合一境界，這心領神會的珍貴精神性，亦是觀者理解李氏抽象藝術的切入點。 《作品444》乍看由大面積的白色色調所填充，留下右側四分之一的空白，有如從左側向右側拉上一片窗簾般。鋪陳其上的黑色線條於中央形成方框，作為畫面的聚合點，又黑色框線、白色色面與橫向長形畫幅，在同是長方形造形的基礎下，構成視覺上的呼應，並呈現遞進的韻律關係。大面積的白色色面，與其後及其上的靛藍、灰和黑色線條，暗示層層的畫面空間，大致水平排列的上述三色線條，呼應右側留白的直立長方形，塑造出造形上的餘音迴盪。隱藏於白色塊面下的靛藍，以及黑線於白色塊上產生的灰色，在由黑與白主導的畫面中，披上迷濛混濁的色彩，增添陰鬱的氛圍。乾筆濃厚塗抹的白色區塊及黑色線條，兩者交錯摩擦下，黑色凝滯且破碎的線條，勾起中國書法運筆的意趣，而周圍灰色調的來回刮擦痕跡，加強了黑色線條的滄茫之感。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。