李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於現代藝術的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室。李氏認為，素描是繪畫功力的基礎，如果沒有素描的基礎，容易畫成圖案或插圖，並強調現代繪畫的「精神的真實性」。 《作品442》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，偏向構圖的左半部，李氏先以低明度、低彩度的淡彩，再以黑色重疊，色彩間彼此層疊、交織，白色與紅色彼此交融、混合，呈現出綻放繽紛的生命力，及戲劇性的張力；線條縱橫交錯並互相推擠互動，在色塊間保留了留白的縫隙，使氣息得以在空隙間流竄。畫面彷若彩墨般的自由揮灑與流動的線條，色調彼此層疊交織出具有暗示性與象徵性的內涵，讓觀者感受出宇宙自然的律動性感覺。而白色與底下的紅色淡彩層次交融，帶來了彩度的變化；黑色與白、紅色相融，呈現出明度灰階的層次感，雖然是淺粉紅色單一色調，卻給予觀者豐富的想像力與神祕性，呈顯出強烈的東方藝術的味道。李氏著重藝術家自己的特性，走出自己的道路，從他的畫作即可印證。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。