李仲生（1912-1984）對臺灣現代藝術的奠基有極大的貢獻，其在臺開班教授現代藝術，教學上重視每位學生的獨特性，也因此鍛鍊學生素描相同的石膏像，卻又不繪出同樣的線條，激勵學子尋覓合適的創作風格，日後創立東方畫會的學生吳昊（1932-2019）也回憶道：「李老師從來沒有改過我們的畫，就是不要我們畫得一樣。」而李仲生自身也從早期機械派（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的流轉中，踏出極具辨識度的的抽象作品。 《作品439》，色彩集中於畫面一側，他處則大量留白。鮮明的黑拉出縱向色面，相對朦朧的白、綠、紅、灰走出橫向色面，和緩了黑的深沉厚度。此外，細究貫穿畫面縱向的黑，發現畫家以縱與橫兩種筆觸，創造不同方向的流動感，且愈往畫面中央處越趨純色，巧妙地在模糊與鮮明的對比中展現空間深度。橫向部分，則用兩種方式製造模糊感，在綠與紅上，覆蓋一層充滿水分的白，猶如薄紗，令綠與紅顯得籠罩在一陣煙霧中。其後的灰，則是白與黑厚塗的產物，濃稠顏料的厚重感與薄塗形成鮮明對比。綜觀李仲生的畫作，其擅長透過水分與筆觸變化，在極少的色彩中營造出各式漸層，同時也藉由漸層與筆觸創造出空間與動態。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。