李仲生（1912-1984）與現代藝術的淵源可上溯至其上海時期於「決瀾社」的活動，但成熟於1930年代留日期間，此時他除了進入東京「前衛洋畫研究所」學習，更參展當時最前衛的「二科美術展覽會」，並著作《二十世紀繪畫總論》，除學習與接觸現代藝術外，更開始進行藝術理論的論著。故其來臺後，除前衛的教學方式引導其學生帶動臺灣現代藝術的發展外，大量的文章論著發表於各刊物，也是其理論基礎與對於現代藝術發展的努力與推動方式。 《作品428》，李仲生先使用少量且稀薄的紅色，從畫面中央向右下做流動般的處理，其喜用自動性技法（Automatism），揮灑即興不受限制。李氏更運用疊加處理的方式，在畫作中加入濃度較高的黑、藍、白三色，運用筆觸的擦、刮等技巧，讓色彩集中於畫面左側產生調和、糾纏的變化，為右半畫面製造留白效果。李氏偏好運用少量的對比色彩，以筆觸、構圖等變化，在簡單的畫面中，讓作品直接陳述內在心象世界的表現，帶來動態與擴散的視覺感，同時又兼具協調與穩定的效果。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。