李仲生（1912-1984）1949年來臺後，即投入現代藝術的教學與推動，其大量的論著與私人畫室教學，除帶動戰後初期現代美術運動的發展，也教導出多位畫壇重要的藝術家。而李氏的繪畫觀中，除追求自我突破與世界藝術潮流同步外，更以抽象繪畫為主軸，結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論，試圖描繪自己的「精神空間」，表現純藝術的形而上之美。 《作品426》，李仲生使用其慣用的紅、白、藍三種色彩，先以大量的白色與藍色先後塗刷於畫面的右側，因為反覆的筆觸，使原本差異的色彩於畫紙上產生調和，筆觸漸少。相較於右半部成方塊狀的藍色色塊，左半部以對比的粉紅色為基礎，透過乾擦橫掃的深紅色過渡到畫面中央。畫面雖然左右兩部分比重、色彩冷暖皆成對比，但李仲生運用反覆的白色圓圈與線段交疊貫穿二者，使畫面色調相疊調和，筆觸快速糾纏，將平靜的畫面營造出速度感與空間感。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。