李仲生（1912-1984）早年隨國民政府來臺，歷經局勢動盪的年代，卻孜孜不倦勤於傳播前衛藝術的思想，成立畫室即為其將思考形式實際付諸行動的例子；李氏透過教學抽象繪畫的觀念，不讓學院主義本身已經僵化的訓練思維限制自己，進一步拓展繪畫的技巧、形式，達致能夠熟練運用線條、顏色的基礎元素，展現畫家個人內心思想、情感與意識的境界。 《作品422》看似橫向大筆觸構成的大面積占據整體畫面，細觀卻有縱向的垂直或滴流、或刷染、或點抹的白色顏料，並且墜落於畫面中心下方的紅黑混色影子狀團塊。此幅作品由紅、黑、白組合成深淺色調不一的動態畫面，最上方墨黑色處彷若黑壓壓的烏雲籠罩，緊接著為減去水分之黑、融合了白色的灰階與滴灑其中的黑、白、紅，散布於塊狀造形的縫隙裡，讓《作品422》既有橫向的分割畫面，又讓看似已各安其位的不同顏料進而穿梭、或者稍微越界，在視覺意象上詭譎豐富多變。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。