李仲生（1912-1984）曾說道：「不斷破壞的累積就是新的誕生，當工作時千萬不可抱著『創作』的態度，否則你將受到那些你已知的成規所限制。」李氏畫面看似大膽破壞的即興組合，實際上往往有新意，經由色彩、色塊、線條、質感及韻律等，彼此激盪碰撞，儘管表面紛亂陳雜，暗地裡卻每每開拓觀者的想像，企圖勾起我們對自由和不受約束的共感。 畫面中央的紅色顏料為《作品415》最引人關注之處，在此以其為圓心，淺灰、黑、白和紫藍往四周分布。黑色採垂直和水平長方形，規律排列於畫幅左右兩側，白與紫藍相和相隨，方形紫藍覆蓋於右下角黑色塊面之上，白色線條出現以強調其上緣和左緣，視線便沿著左上白色筆觸的引導下，與中間上方朝右發展的淡紫藍塊面，構成從右下、左上至右的趨勢，淺灰則如陰影般默默藏於最底層，藉此增強畫面空間的景深。分立四角的黑色色塊，彼此在方向縱橫、色彩濃淡及形狀長方之間，相互對稱平衡，營造平穩的方正結構，並框住中心的紅色色調。然而黑、白及紫藍線條恣意在其上揮灑，以呼應熾烈奔放的紅色，同時使黑框內外形成一動一靜的氛圍，尤其是白色破碎乾擦的線條，為沉澱的情緒帶來跳動般的起伏。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。