李仲生（1912-1984）的學生黃位政（1955-）追憶：「我曾問老師為什麼消極的避開臺北，而隱居彰化，為何不多寫文章或演講，鼓吹現代繪畫？老師說只有像他這樣默默教導我們，才是最有效且積極的作法。」反映李氏對現代藝術推廣的遠見，唯有悉心傳授觀念於學生，培養現代藝術的實踐者，使現代藝術在臺灣具有說服力，大眾才得以深刻認識之。 《作品414》採用白、黑和綠三色，輔以大面積留白的畫幅。色彩堆積層次，由下而上分別為白、黑及綠色，分布範圍也隨之從中央偏右下角、中央偏左上角，回至畫面中心，引領視線在畫面中游移。在構圖層面，上述布局，黑白兩色在對角線上相互制衡，綠色線條則聚集在中間，保持當中的平衡，同時分處左上和右下的色塊，也在中間區段交纏線條的調和下，向畫面中央匯聚。在筆觸層面，全幅籠罩在倉促紊亂的筆意中，猶如靈光乍現而迅速將其勾勒下來般，體現出捕捉潛意識（或稱無意識）的瞬間。盤據畫面中心的線條，在黑白兩色雜亂無章色團的鋪陳之下，顯得更加千頭萬緒，然而當中卻無序帶有序，潛藏一圓形穿過交叉的十字形結構，頓時為畫面構築出對稱的秩序感，對角的黑和白與中央十字所切割的空間，使秩序於無形與渾沌間重新建立。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。