「現代藝術最重要的一點是不可以模仿自然，也不可以模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」李仲生（1912-1984）在私人畫室授課時秉持不改圖，讓學生分班或一對一教學的方式，耕耘現代藝術不向外模仿的理念。為了貫徹藝術理念，李仲生對外鮮少參與聯展，也僅在1979年舉辦個展，其畫室窗戶亦貼滿報紙，以防學生看到自己的作品而模仿，不為功利只為藝術的實踐於生活，追求如古代文人繪畫觀與生活一致。 《作品413》以近B5大小的紙作畫，以紅、灰藍、黑三種顏色呈十字構圖。飽和度低的紅為上半十字形打底，一筆圓圈、平塗方形與波浪細線，相異筆法變化了單一的紅；細究還可看到紅中帶斑點暈染的效果，猶如氣泡般充斥著紅，帶來活躍的氣息。灰藍則組成十字的另一半，橫向快速運筆的飛白顯得輕盈；縱下，畫家細緻地縱向比鄰長方筆觸，線條尾端留有筆刷分岔效果，使整體如羽翼般輕揚，保有畫筆抬起的動態。灰藍與紅相互交會於中央，彼此消長，此時純黑疊加其上，有著橫向與縱向的延伸線條，與另側灰藍遠對，透過乾擦拖曳漸漸隱沒，弱化了黑的沉重。十字構圖常見於李仲生的畫作中，紅、黑、藍色也常躍於紙上，然每幅作品所投映的精神、對象皆不同，使李氏的抽象世界精彩而無重複。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。