李仲生（1912-1984）曾在1979年的個展開幕前記者會上提及：「通常一個畫派沒有超過六年…，但藝術思想永遠存在，今天我們不應抓住一個畫派研究，而應該抓住藝術思想。」綜觀其發表的多篇西方藝術家與日本畫家評介，說明李氏透過對各藝術發展的瞭解，理出背後的藝術趨勢，並將觀念授與學生，使他們得以符合世界的藝術潮流。 《作品412》為淡紅、淡青藍、黑及白四色，蔓延整個水平長形畫幅組成的水彩作品。顏色的層遞關係，依序淡紅、淡青藍、黑及白從底層往上疊加，同時由畫面中央次第往四周擴散，遍滿全幅，促使視線隨之產生擴張膨脹的感受。色調大多採濕潤幾近透明的色彩，層層透視且彼此交融，而位於畫面上緣的黑色調、中間及左下方的白色調，兩者以相對濃厚的色澤，突出畫面平面，構成視覺上的立體景深。就筆觸來說，不規則形的淡紅和淡青藍相互結合，黑色先以大塊面渲染作鋪墊，分別於左上緣平刷出色塊，右上處揮灑出縱橫交錯的痕跡，身為對比的白色，在左側和下緣添上平塗的色塊，與上端黑色的兩色塊，分立四邊，形成穩定的構圖，白色又從左下出發向右上延伸出跳躍奔放的線條，不僅為沉穩的畫面增添飛舞活力，其勾勒飛舞的軌跡也促使畫面焦點集中於中央。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。