李仲生（1912-1984）強調「精神性空間」的重要，那是一個純粹創造力、抽象、無形象之美的空間。作品間流露出創作者內在的主觀情感。李仲生的抽象繪畫特色結合超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism），他專注於人類內心精神的闡發，強調心靈直覺的運作，讓內在與外在的情感交合，並於繪畫空間中產生對應。 李仲生繪畫構成的線條富有東方的詩意，在塗抹、點、畫之間，展現一種獨有的空間架構。他強調創作應源自直覺性的內心抒發，因而運筆來自四面八方，跟隨心性而行。《作品407》以鮮濃的紅色為底無拘束地揮灑，深黑的單色大膽地從中心向周圍橫走，搭配著富有水分的黑色大面積地刷染於上，多層次的堆疊在畫面結構中展現不規律與衝突。最後，白色猶如從黑暗中迸發的光亮，頑固地塗抹、點、刷於最上層，黑和白的線條與色彩相互纏繞、交融，如同壓抑情緒爆發的激昂，難以掌握卻又令人沉醉，同時展現李仲生聽從心性的精神性繪畫特色。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。