強調在創作上要有現代的表現是李仲生（1912-1984）的宗旨，除了使用顏色、線條及塊面等造形元素外，其中最為重要的是，畫面構成與構圖的純粹化，誠如音樂、舞蹈和戲劇等藝術形式，創作者透過表面上旋律、節奏或動作等元素的指引，帶領觀者體會當中所營造的效果，或者稱之為想像的空間。是故，李氏在畫面中所表現的原理也同理可證。 《作品397》採用平行方向的橫幅畫面，用色上使用紅、黃和紫三色，色彩發展的方向由中軸線下方往左上角擴展。在構圖上，位於中線上的紫色左傾色塊，至畫面中央形成內側留白的環狀造形，以填滿環內空隙的紅色作為全幅焦點，黃色、紫色波浪線條和色塊則以此紅色中心向外擴散，使整體結合成向上放射狀的結構，而畫幅下緣紫色的穩固聚集色塊，相較於上方奔放散亂的紫、紅及黃色線條，兩者在體積與造形上達到比例上的和諧。在色彩上，由畫面正中心內而外依序分成紅、黃和紫色三層，右下角暗沉的紫色塊面與其周圍同色調的螺旋線條及塗抹色塊，產生顏色深至淺的視覺動線。濕筆紫色調的發散外形，對應乾筆凝滯的紅及黃色塊，形成一快一慢的速度感，其中紫黃兩色互為對比，紅色的出現激化兩者衝突，但同時紅、黃暖色調與紫色調間，卻彼此相互輝映。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。