李仲生（1912-1984）1949年來臺，於臺北安東街開設畫室，致力於前衛藝術的教學與推動，李氏來臺初期對於西方理論的發表與引介，促使眾多學生前往其畫室學習，他強調創作的個別性，提倡「個人之繪畫語言」，重視創作者的獨自面貌，他曾說：「抄襲模仿既不能成為學習藝術的途徑，更不可能成為藝術本身。」 《作品384》縱橫交錯的線條，深與淺的色彩彼此交織，顏料隨興地流動、暈染而產生豐富的顏色層次。李氏善用材料水分的隨機性，淋漓盡致地書寫、揮灑或是滴流，使畫面呈現輕快的節奏感。他「以拙代巧」，重視像孩童式的塗鴉手法，並以細膩的細線條於畫面中奔走，呈現戲劇性的張力構圖。畫面乾溼交錯的筆觸與刷痕，塗、抹、點或畫，使白、黑與藍色糾結與交織，黑色的色塊猶如一道高牆，挑動著觀眾的末梢神經。李氏以無限、豐富的想像力，讓觀者去體會「毀滅」與「創造」的律動法則，並賦予畫面宇宙象徵性及生命的形而上意涵；在流動的線條與筆觸交錯中所留下的空白縫隙，具有象徵性與暗示性的東方神秘感，等著觀看者去冥思與解答。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。