線條是李仲生（1912-1984）的教學核心，他認為不論抽象或具象繪畫，都須重視素描練習，讓線條自鳴創作者的世界觀；師事李仲生的鍾俊雄（1939-）受訪時便言：「李仲生的教法裡面，最重視『素描』。所謂『世界觀、東方、個人觀』，是要靠你個人發展出來的素描來表現，如果個人素描不行就沒有用。」以此觀之，李仲生並未因現代繪畫不具再現自然的功能，而教導學生捨棄對線條的掌握，反之更加叮嚀素描的基礎掌握。 在這幅畫中，僅能看到飽和偏低的紅與藍的搭配，然而畫家藉由構圖與線條讓觀者感受到動態與繽紛。在十字形的構圖中，隱約透露紅在下，藍在上的次序，而紅與藍分別又有由深到淺的漸層。十字形中央明晰可見畫面中最深的紅，周圍適時的留白一方面讓深紅成為主角，一方面留下色彩緊密交織中的喘息之處。由此深紅出發，隨著斜向的流淌，深紅逐漸淡去，隨後停在水珠終止處。漫天捲地的藍有著異曲同工，在溢散的紅之上，每個藍色色塊皆從中心往外漸次轉淡而形成朦朧如煙的效果，唯當中細小的深藍不規則線條，保存了畫家任其流洩的痕跡與率性揮灑的筆觸，並營造出向四方延展的動態。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。