李仲生（1912-1984）自上海求學時期起，即開始對現代藝術的追求，參與前衛藝術團體「決瀾社」，並於「二科會」第九室展出，表現其對現代藝術的積極。1949年來臺後，李氏除學校的美術教學外，更發表多篇現代藝術相關論著於各大刊物中，更於私人畫室教學中，培育出戰後一批重要藝術家，對臺灣現代美術發展歷史，具有關鍵性的影響。在其教學主軸中，李氏不鼓勵學生模仿前人作品或自然景物，而是拋下各種限制，尋求自我突破，以自我內心感受的表達為主軸，與其結合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論的抽象繪畫表現相契合。 《作品378》中，李仲生運用紅、藍、白、黑四種色彩，以小面積的色塊、線條，將畫面逐漸疊加構成十字形。反覆纏繞的輕柔線條聚攏觀者的視覺中心，如成結的絲線，輕盈的同時，卻也承載了許多思慮與情緒，但穩定的構圖與筆觸表現，讓畫面未見沉重壓抑，反透露和諧柔軟的飛揚的姿態，展現李氏水彩作品慣有的詩意與靈性。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。