藝術家在作品上簽名，有標幟「完成」的意味，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，或可依循學生鄭瓊銘（1948-）回憶初受李氏指導所言：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」以此觀之，李仲生認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。 《作品377》由黑、藍綠、紅與白構成，從中央放射、大片連續來回的斜向筆觸構成深黑形成扇形引導，畫面中央的迸發處卻特意鏤空，僅環抱流淌的藍綠線條，緩和了黑的壓迫而更具動態感。中心點下側為縷縷紅絲，以及深黑乾擦飛白組成的三角，三角一側揉合了紅色圓潤而飽滿的轉折，另側是乾擦倒勾，急速的轉折形成的尖銳夾角，一快一慢，一動一靜，透過畫家的筆觸與顏色變化而顯得變化萬千，與上方扇形形成拉鋸。在大片厚重的深黑中，感受到藍綠適時扮演輕快，白線則給予深黑一個中心，並自成一圓，頗有與深黑三角互別苗頭的意味。值得注意的是，李仲生在此些色彩之下，塗滿白色作襯底，形成紙質色彩、白色襯底和其他顏色三個層次，層層疊加強化最上層色彩的激情。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。