李仲生（1912-1984）在〈「畫因」淺說〉提及：「有形象的產生是經過藝術家的感受性與創造力，為了藝術效果的需求，擷取自然界的部分來表達。」更進一步解釋，眼前所見的畫面形象，僅是一種誘發美的媒介，猶如中國山水畫，畫面所營造的人物及景物，並非畫家實際觀看的景色，是透過其想像和拼接所創造的意境。此種理想的虛構，是為追求美而存在。 《作品343》採水平方向的長形畫幅，呈左傾斜的對角線構圖，全幅運用線條勾勒與乾濕筆觸組成。在色彩方面，石青色與紅色的對比組合，以左上右下對角線的分布，和諧地平衡突兀的兩色彩，流露出平和寧靜的氣氛，而用色的濃淡，影響觀者視線的移動，石青色傘狀放射及紅色幾何構成，形塑出由上方的石青發散，連接至下方紅色垂直水平發展的線條，與其長形畫幅相輔相成。在線條的面向，石青色以乾刷，相應於紅色濕描和暈染，豐富了乾溼筆意間的層次，又迴旋流動的破碎石青線條，對照凝滯堆積的圓潤紅色調，彼此一快一慢，構成畫面的韻律感。藉由不同筆法線條的堆砌疊加，塑造畫面空間的景深，且利用交錯繁雜的線條勾勒，強調其氣勢的扎實感，有別於大面積塊面且無肌理的表現方式。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。