1912年出生於廣東的李仲生（1912-1984），早年先後入廣州美專與上海美專附設繪畫研究所習藝，從而開啟了李仲生走向現代藝術之路。1933年進入東京「前衛洋畫研究所」，師事藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）、東鄉青兒（1897-1978）等心儀已久的前衛藝術家；留日時期積極參與校外前衛美術團體的活動與展出，顯然對其個人創作思想有著決定性的影響。 1949年隨國民政府來臺後，李氏便將現代藝術思潮訴諸文字發表於報章雜誌上。在論及〈「畫因」淺說〉一文裡，他曾說道：畫家的心可以說就是一幅畫面，那由畫家的心所選擇的畫因，便是將在畫面上所感受到的朝著有繪畫效果的目標而活動。《作品334》，繪畫的效果呈現有如音樂律動般揮灑的節奏，從畫面左邊最深色的黑色區塊，漸次朝向右邊發展，接續著淺紫和淡紅色的輕柔筆觸，演繹出優美而靈動的線條變化；畫面的焦點也集中在中心各色的交界之處，尤以黑色色塊的邊緣處，當淺紫與淡紅的底色被白色滴灑輕拂而過，顯現出來的暈染痕跡更顯輕盈柔軟；畫中色彩的對比相當強烈，除了左邊的黑色表現較為濃重以外，其餘的淡紅、淺紫皆展現出抒情而飄揚之姿，由畫幅的中心向外圍自由伸展；左方醒目的黑色，如同一股穩定的力量，給予充滿律動的畫面達至平衡穩定之感。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。