被譽為現代繪畫先驅的李仲生（1912-1984），很早就展現了投入前衛現代藝術的決心。1949年隨國民政府來臺後，以文字寫作與私人畫室教學倡導現代繪畫觀念與創作，培養出戰後初期臺灣美術現代化運動的一批子弟。李仲生曾提出，在繪畫上所謂的「自然物」，不是單純的自然物，而是由藝術家的感受性和創造力，把它置放於特殊的藝術形象或秩序裡面的東西。 《作品327》，畫家將畫面秩序還原成兩個水平與垂直相交的十字形基本結構；先是以淡淡的淺紅與藏青畫出左方的「十字形」，於左上角處形成了兩色於畫紙上相互融合後顯現的靛紫色調，作為此畫當中唯一具有色彩彩度的區塊；繼而以濃重的黑色筆觸，於畫面的中心由上而下，利用漸次由濃轉淡的色階明度深淺變化，營造出占據畫面大面積的黑、灰色區域，形成此作當中觀者視點的集中之處，然而，除了上方的直線和右邊橫線的粗黑色線條尚可辨認之外，其餘部分在畫面的中心與淺紅和藏青的底色，交織出相融或分割的細瑣空間，其中的色彩、筆觸，結構等細節變化豐富，同時也與淺紅、藏青和黑色的大筆線條形成粗獷與細膩之間的強大對比，此一區域中的色彩交疊、漸層和筆觸痕跡，成為畫中最為耐人尋味之處。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。