在李仲生（1912-1984）創作的抽象作品中，主要有油畫、水彩畫及素描三種媒材，其中水彩畫與素描的尺幅較小，數量上水彩畫作品最多。水彩雖無法展現油畫顏料因厚重及堆疊產生的立體效果，但顏料與不同比例水分的交融或乾擦筆觸，以及色彩輕盈透明的流動，皆為其所能展現的特殊美感。 《作品242》是左右方向發展的橫幅水彩畫創作，運用黑、靛青、紅、白及相互綜合的色彩進行揮灑，各顏色交纏於畫面中央。在色彩使用面向，區分成上下兩層，上層灰色塊面、黑色及白色線條占有畫面三分之二的空間，產生一抹曖昧不明且陰鬱沉重的氣氛，然而下層冒出靛青與紅色兩種對立色彩，劃破上層死寂空曠的空間，加上白色沖淡兩者強烈對立的形象，開拓出明亮生動的源泉，形成視覺上的焦點。在筆觸效果方面，迅速地塗抹顏料與勾劃線條，造就畫面的混亂與不確定感，各色筆觸空隙間的相互透視，卻架構起層層空間，這矛盾的存在不停迴旋於畫面間，展開無盡的對話。整個畫幅由乾濕筆變化出四種筆觸效果所牽引，分別為濕潤模糊的灰白色塗抹、流動透明的紅色渲染、黑和白的飛白線條，以及反複迴旋的中央灰色刮擦，四者之間相互呼應及對比，營造出和諧的韻律感。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。