李仲生（1912-1984）為了強調畫面的表現語言，畫面的構成與形式成為構圖的重心，他認為強調學院的透視原理會完全抹煞了繪畫的「二次元性」與構圖、造形的表現，因此他取消「空間遠近法」與透視原則，在色彩方面，李氏否定色彩的「真實性」，重視內在「精神性空間」的重要，強調形而上的內在表現。 李氏的水彩作品相較於油畫，保留大量的空白，呈現出直率與詼諧一面，彷若東方水墨留予觀者的想像性，展現形而上的抽象與想像性的形象，揉合現實世界的體悟與夢境般的想像，從畫作可感受到藝術家的強勁生命力與創造性。《作品221》於畫面大面積的淡黑色，再重疊濃黑與白色，並帶有水墨潑墨暈染效果，以及東方書法的飛白底蘊。從他的創作中可體會到東方的神祕特質與哲學思想，尤其是在用色與用筆上可以感受出來。李氏的抽象繪畫語言，表達出乎意料之外的「心象世界」之形象，他在創作時，沒有按照傳統學院的創作手法，沒有按照濃、淡、厚、薄的順序，筆觸與運筆呈現出磅礡的氣勢及豪邁雄渾的特質。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。