李仲生（1912-1984）長期致力於現代藝術的推廣與教學，除教導出多位具個人風格的藝術家外，其本身的作品，更是其現代藝術理念的實踐。早自1930年代留日期間，李仲生已多次創作出具有超現實主義（Surrealism）風格的畫作參展。來臺後，其創作以抽象藝術融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）理論為主，追求形而上的純藝術之美。 《作品218》中，李仲生以無色彩進行表現，利用顏料的濃度變化、調和產生的明度差，豐富了灰色，而無色彩的表現方式，也是李仲生創作的典型之一。李仲生追求作品中精神空間的充實，此作中，未使用大筆揮灑的打底方式，筆觸並未縱貫整個畫面，而是橫向地層層堆砌，其調和未完全均勻的灰色色塊，展現運筆的速度感與節奏性，之後再使用深灰、黑色和白色做修飾。其簡潔的短筆觸讓畫面產生動態與韻律性，打破厚塗的沉鬱感與灰階色彩無生氣的限制，進而使作品產生如水墨繪畫的墨韻與飛白氣勢。 出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。