李仲生（1912-1984）強調素描的重要性，他認為沒有素描基礎，就無法從事各式各樣的創作，他強調「線條」與「速寫」鍛鍊的重要性，「線」即「輪廓」具有視覺上的量感，於畫面上暗示著物體存在的實在感，他提醒學生在素描上下功夫，才能在創作上做出色澤、質感等複雜的層次變化。 《作品213》採橫向長幅，畫面以紅、藍色各占據畫面的一半，李氏加入白色和黑色，使得畫面有更多的層次感與色彩變化。不同粗細、深淺、方向變化的線條，造成整體上有跳躍與旋轉的感受。李氏保留了筆觸的痕跡，以及顏料濃淡乾濕的效果，將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中；深藍與黑色使畫面有沉著暗鬱的感受，而淺紅與深紅色表達藝術家內在意識熱烈的情緒；塗、抹、點或畫的筆觸與黑、白色彼此糾結、纏繞，來自於藝術家內在的吶喊，偶而在其中隨興自在的黑色線條，以點、線、面多層次穿梭於畫布，增強了畫面強烈的張力與戲劇性效果，觸動了觀者的視覺與末梢神經，令人怵目；色彩與線、面的構成，彷彿是移動的建築體，構築內在意識的創意時空，猶如在浩瀚的宇宙裡的撞擊與迸發，要觀者去體會「毀滅」與「創造」律動的法則。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。