李仲生（1912-1984）的繪畫結合了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，於畫面的處理有「鋼骨式」結構，表現的線條具東方性，以及節奏明快的書法性的動感、跳躍性筆觸，這種發自內在的抒發性特質，猶如舞者般自由自在，在某種程度上，呈現線條與筆勢運用的動態特色。 《作品212》採橫向長幅，以灰白藍色調為主，中央的橘色與白、黑與藍色交織、覆蓋與混色，產生多重層次的變化，是李氏創作中最為完整的一類。冷色調與暖色調的衝擊，創生出精神性的時空，猶如在浩瀚的宇宙裡的撞擊與迸發，色彩穿梭在黑與白色之間，產生戲劇性的張力，是藝術家內在的激情吶喊。李氏在反覆塗抹的線條律動與速度之中，在體會與分析中找出畫面的結構性，然後再逐步規畫成不規則圖形，並運用線條的造形變化打破固定的形狀，使水分、顏料與筆觸在畫面中自在地遊走，以直覺性引導創作。畫面中呈現筆觸的痕跡與顏色的暈染變化，左方的黑灰白的層次感與右方的藍、橘色各占據畫面的一半，深與淺、大與小的色彩變化，構成塊面的交錯與重疊，造成視覺上的移動感與拉扯；在塊面與線條的交錯中，產生象徵性與暗示性的留白空間，給與觀者無限的想像空間。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。