李仲生（1912-1984）自幼即受父親之藝術陶薰，學習水墨畫、書法，使李氏的繪畫蘊含了神秘內斂的東方美學。在廣州美專、上海美專學習時立下深厚的傳統學院派基礎，但刻板的美術訓練體制使李氏不斷追求突破的可能。他曾加入前衛藝術團體如：「決瀾社」、「黑色洋畫會」，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格。1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述，為推動臺灣現代藝術風潮的重要人物。 《作品120》為橫幅水彩畫，由鮮紅、紅紫、白和少量的靛青所組成，此作近似為偏向右側的十字形構圖布局，重心位於十字中心的鮮紅色塊面上，富有濃、淡的變化，與畫作右半部的靛青色皆使用了「溼中溼」的技法，使作品富有潑墨山水之底蘊。濃厚之白色色塊繪於十字中心的兩側，為明顯獨立的個體，同時又與紅色相互交融，並順勢延伸至下方的紅紫色色塊中，由濃至淡漸漸往下描繪。十字右半邊有明顯的橢圓形圖像，使觀者的視覺延伸至右半部暈染開來的色彩。整體畫作的層次由左半部的「濃」，逐漸至右半部的「淡」，由聚集處逐漸至右半部的暈散處，此富有詩意的韻律性即為李氏畫作中常見的精神性空間寫照。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。