李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品110》為橫幅的水彩畫，相較於油畫，李氏的水彩畫大多有大量的留白空間，也較少對比色相加的混濁色，整體予人的感覺是輕鬆、明亮，同時也是輪廓分明的。此作以彩度、明度皆高的天藍色、朱紅與白色組成。天藍色與白色並非各自以單色呈現，而是兩者彼此浸潤、交融，形成藍與白和諧存在於線條、塊面中，如天空一般給予人舒適、清新的感受。重心聚焦於畫面中唯一的朱紅色塊面上，與整個藍白結構體有著相似形狀：右上方與左上方由明顯的塊面組成，左上方與右下方則是瀟灑、奔放的線條，同時又帶有乾筆刷的「飛白」效果。線與面相互交織而成的精神性空間，為李氏一生所重視的，如同他所言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。