在留日期間為日本「黑色洋畫會」一員的藝術家李仲生，一生終極思考著如何融會西方藝術與東方思維。這幅完成於1965年的作品《作品535》中，看見畫面被分為上下兩大塊面。在紅色的區域裡，有一白色的有機造型，顏料厚實的重疊出豐富肌理。藝術家以硬筆刮走於白色顏料產生明顯的軌跡，如此顯示了在平面圖像中，時間元素的語言，也引導觀者一同進入創作時飛走的韻律。上半部藍色區域的紅色線條，是李仲生刮除藍色色層的之後所顯露的底色，從下延伸至上的連續。這樣的表現除了顯示層次的豐富之外，也讓觀者知道創作者是在整面的紅色之上，覆蓋一層靛藍的色面。圖畫上下之間的對比與安排，造成視覺上稍稍跳動的穩定之感，並且在由下至上逐次纖細的繪畫語言中，產生了上升的情緒感受。 出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。