李仲生（1912-1984）強調藝術「只可意會，不可言傳」的重要性，如果藝術只剩下「說明性」的內容，只是技術而已，並無思想的藝術表現，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，他利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。 李氏的油畫視覺表現比起水彩作品，用色與構圖更為紮實、力道更強烈。《作品1051》以厚重的油滑質感與輕透的薄塗技法重疊，薄的色彩為底色，再重疊厚重的顏色。李氏油畫保留大量以工具產生的刮痕，加上顏料留下來的顆粒與質感，以及畫筆刷過的刷痕，在畫面上產生豐富的視覺效果。白、藍、紅、黑色交織出層次豐富的色調，顏料堆疊出細緻的肌理，產生不同層次的思緒與細膩的情感表達，以低彩度的藍色為主，再以高彩度紅色的色塊與弧狀的線條，於畫面上形成醒目的焦點，而留白的空間形成了想像性的空間。 李仲生曾以十九世紀末的後印象派（Post-Impressionism）為例子，其藝術家放棄說明性的內容、技巧，以「暗示性技巧」作為繪畫語言的表達方式，揚棄敘事性手法，創作筆法展現了創作的悠遊境界，其用色的力道與下筆的肯定，表現出藝術家自在、輕鬆與自由的特色。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。