李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。在遷臺後的創作上，更進一步發展抽象形式的畫作，融合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism），使其作品展現了瀟灑、奔放的筆觸與靈動的精神性空間。 李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1049》即為此例。此作以高彩度的深藍、紅、黑所構成，兩個較大的黑色色塊占據於畫面左半部，些許的藍、紅色占據於畫面中心與左下方，被黑色所圍繞、交融。但淡薄的黑色顏料並未遮蓋到鮮明的紅色、藍色，色彩通透的特性，使三者相映成趣，紅色線條與點狀塊面在右半部以半流淌之方式呈現，時而被黑色覆蓋，時而獨立存在，為靜止之畫面增添了動勢感，同時也是畫家表現內心精神性空間之痕跡，他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。