將交疊的色彩集中於畫幅中央是李仲生（1912-1984）現代繪畫作品中經常呈現的形式特質，不管色彩如何隨意地漂移、駐足抑或塗抹，總會不斷回歸畫面中間，或許可推測，此一方面反映李氏將畫面比擬成內心空間，忠實再現最先映入心坎中央的最真切情感，另一方面為人們在觀畫過程中，最直接尋找描繪對象的視線位置。 《作品1046》是幅朝左右發展的長方形油畫作品，用色採取黃褐、紅和白色，各顏色於畫面中心擴展。畫面先以黃褐色顏料塗抹，白色顏料在其上留下若隱若現的移動痕跡，最後再大膽布置紅色實心色塊、流暢線條及乾擦筆觸，其中不時出現刮刻的軌跡。此作主要以紅色色調主導視覺動線，隨著筆觸的輕薄、厚重和塊面、線條，在畫面中時而翩翩起舞，時而堅固沉重，兩股勢力不斷消長。任意穿梭的白色色彩和混亂無章的刮痕，為紅色調形塑的平衡架構，添加不確定感，使原先純紅與黃褐劍拔弩張的氛圍籠罩一層陰影，為其緩解的是，由紅白組成的淡紅擦染筆觸，模糊了濃烈又銳利的紅褐兩色交鋒，注入一縷徐徐柔和的力量。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。