李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。 李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品1038》即為此例。此件作品為明度、彩度皆低的暗沉色調，以灰藍、白色、酒紅與少許黃色構成。灰藍色幾乎布滿於整個畫面，少數的黃色色塊在畫面上與之形成明顯對比，白色隱約與藍色彼此交融、浸潤，酒紅色則橫向散落在畫面水平線中央，如同一種渾沌狀態的球體。此種「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。