李仲生（1912-1984）1933年因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。 《作品1033》為一近乎十字形的構圖，以靛青、紫色、黑色為基調，紅、芥黃與白色作為點綴。畫家以刮擦的方式，在十字形的左處，反覆地塗刷靛青色與黑色，朱紅在背景色的覆蓋下，使畫作的空間性更加深遠，十字形的下方以乾筆刷運筆，與刮塗所呈現的效果皆是瀟灑、富有動勢的。芥黃色的長形色塊於十字的一角，與紅色形成這幅畫的亮點。畫作的精妙之處，在於融合各種強烈的色調，同時卻又不顯突兀，每個色塊、線條雖相互交疊、浸潤，卻又各自獨立。源於畫家主張，作畫必須以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在靈魂，用潛意識傳達一種入世的情懷，使悲、喜之情皆流露於畫面上。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。