李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗萌發於1930年代，投身進入中國最早標舉現代藝術的「決瀾社」，當時李氏的作品，偏愛以野獸派（Fauvism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。直到留學日本時進入東京「前衛洋畫研究所」研習，成為他藝術生涯的轉捩點，接觸許多西方現代藝術理論與思潮，使他開始創作帶有超現實主義（Surrealism）的繪畫，來臺後，逐漸形塑在畫面中強調「造形」、「材質」、「暗示性」的抽象視覺語言。 李氏的油畫作品相對水彩作品而言，常以顏料布滿畫面中，較少留白的空間，如《作品1031》。此作以藍色為基調，而紅色、白色、深藍等色彩的加入則具有破壞性的作用。畫面由右至左側，可發現李氏以藍的漸層色彩，藉由一致向左的筆勢，形成相等長度的筆觸線條，縱向地累積出多樣的藍色色域，這些豐富多層次的色域鋪滿畫面，產生如海波的律動感。然而，畫面愈往左側，疊加了白、深藍、粉紅色，以點狀、扭曲的筆觸打亂畫面的和諧平靜，甚至參入衝突性極強的鮮紅色，描繪出垂直的矩形色面，阻斷了右側水平方向整齊堆疊的藍色線條。此作不僅利用對比色彩，亦在構圖上使左、右分岔出失調的方向性，拉扯出畫面的張力。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。