李仲生（1912-1984）的私人畫室深刻影響臺灣藝壇，不同於傳統學院追尋再現自然，他帶來描繪心性感受的嶄新道路。李氏於1979年發表《論現代繪畫》：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是可以言傳的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現，根本就無藝術可言了。」這樣的思想也反映在色彩、筆觸與構圖，其不以再現可辨識的景物為目的，而為交織出創作者的精神空間，將內在真實感受傳達於畫面。 《作品1016》在色彩堆疊的最下層中，畫家並沒有用灰色填滿畫面，取而代之的是，當中細小的留白所形成的朦朧不明效果，與上層粗重直接的顏色對比。灰色往上，可以看到白、黑與紅的交錯與疊加。在畫面上層的色料中，不乏由顏料堆積成的色塊痕跡，顯示即使在同樣的色彩中，畫家甚至用顏料質量的厚薄來造成色彩的深淺、厚度變化。從朦朧到明確的色彩，隨著奔放的斜線、圓圈逐漸推進，最後甚至留下一整塊的色料，不僅創造出顏色的層次感，也成功地營造出畫面的深度感。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。