現代藝術中的「精神空間」在李仲生（1912-1984）創作中占有舉足輕重的地位。在此所談及的「精神空間」，即是畫面中的構成為非一眼能認出的事物、需經由想像力且用「心」觀看，慢慢地與畫面產生共鳴，此猶如中國藝術山水畫中寫意的境界，當中體會的感受比眼前所見更加重要。 《作品1005》使用橫向發展的長形畫幅，畫面主要由黑、白、紅及褐色所組合，色彩處在畫面中央，以此為圓心向外發散。圓心處交雜的厚重色塊大多保留純色色澤，當中白與紅色最為明顯，相較中心邊緣處輕薄乾擦的黑與白彼此交融，甚至轉為霧濛濛的灰色，若隱若現地出現在四周，促使圓心處因而鮮明厚實起來，進而整個色塊呈現外圍鬆散、中心緊縮的狀態。圓心處白色線條呈垂直和環狀的構成，藉由紅色顏料組成向左傾斜十五度的正三角形，貫穿其構築的空間，突顯畫面中心存在一立體空間。白色環形結構與紅色正三角，兩者造形在畫面中，經由破碎的線條筆觸，緩和一紅一白的對立。畫面中游移且穿梭的紅與白色，與其背後灰暗混濁的黑、褐和灰色，在色調及筆觸上，形成強烈對比效果。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。