李仲生（1912-1984）在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李氏起了決定性的影響。到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同李氏曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現。」 《作品1002》由黑色、白色與桃紅色所組成，三種色塊構成近似菱形的布局，看似渾沌的桃紅與黑色在畫面上相互浸漬、堆疊，中心到外圍處之色彩由濃漸漸至淡，白色在這幅畫中作為統合的角色，堆疊混雜在桃紅、黑色的色塊上，構成許多抽象的圖像。在李氏的素描作品中，也有如符碼一般的構圖形式，增添抽象作品的立體性與神祕氛圍，同時也建構了靈動十足的精神性空間，如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。