李仲生（1912-1984）在廣州美專、上海美專立下深厚的傳統學院派基礎，在上海時加入「決瀾社」，結識了一群現代藝術的改革者，其創新的精神對李仲生起了決定性的影響。1933年，因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，創作上開始發展超現實主義（Surrealism）的風格。在來臺後的創作上，更進一步發展抽象形式的畫作，融合了佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism），使其作品展現了瀟灑、奔放的筆觸與靈動的精神性空間。 李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品091》即為此例，左方邊緣即可看到疑似布袋上的標示圖樣。作品以紅、黑、白色作為主調，並以塊面分割畫面，形成一個焦點於中心圈的布局。紅色塊面以平塗的方式並置於畫面上方；黑色占據整個畫面中央，部分區域或邊緣以乾筆塗刷，形成與布相似的粗糙質地；白色順應著黑色的輪廓塗布，中心以滴畫的方式形成一個「圓」，與周圍的色塊構成原始性濃厚的符碼，同時也是李氏潛意識中的「精神性空間」的展現，他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。