李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。 《作品068》以藍色、藏青作為基調，藏青集中於右上，藍色集中於左下，隱約表現了畫面三度空間之特性。白色顏料在此基調上反覆浸潤、堆疊、刮擦，有明顯厚實堆疊色塊與乾筆塗刷的痕跡，形成虛、實相互穿插的動勢感。觀李氏作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境也有一定的相似性。然而對大人來說，塗鴉是一種回歸本性的原始狀態，是在歷經千山萬水後才能見證的生命本質，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

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