自加入「五月畫會」聯展起，顧福生（1934-2017）即以人像引起藝壇注意。面目不清甚至於無頭的人體，奔跑或舞動的型態，或許反映其對生命存在的不確定性、或旅居海外的尋夢焦慮。藝術家席德進（1923-1981）曾評價：「顧福生畫上的人（多是他自己），是看不見頭、手、腳的，是個不完全的人，彷彿說：這是現代人。也是我們這個動亂時代，一個青年人對世界潛意識的認識。」白先勇（1937-）則認為無頭人體反映了創作者的孤獨。 《靜坐》主要以畫面左方的形體和右方的纖維拼貼組成。左方以黑色打底，一黃褐色、無法辨認為動物或人體的軀體繪於其上，不見其頭部，軀幹凸起並隱然可在下肢中央望見生殖器。右方則以多重而垂直的蕾絲布條並置，整體線條快速而流暢。邊緣處以英文「Artist’s Proof」說明此作為藝術家保存版。顧福生於紐約時期（1963-1974）融合了變形人像與現成物（Ready-made）拼貼、引入普普藝術（Pop art）式的明快色彩，摸索多樣的表現形式，奠基往後舊金山時期（1974-1990）自身定位的思索。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。