顧福生（1934-2017）生於上海，1958年自師範大學美術系畢業後，加入「五月畫會」並數次參與聯展，他於1961年遠赴巴黎、1963年至美國求學，展開長期居住美國的生涯。自臺灣時期開始，顧氏的創作以抽象畫和人物畫為主。畫友席德進（1923-1981）在評論〈顧福生找回了他自己〉（1965）中指出，顧氏在人體創作中更能充分地表達自己，也更動人，對其抽象畫作則較不以為然。 《墮》創作於顧福生的紐約時期（1963-1974）。人體於顧福生而言，已是一種創作符號，能夠自由轉換型態。畫面中呈現一橫躺的男性人體，張開雙臂與雙腳，其四肢末端皆被簡化，腰部以倒三角形向下延伸，男性不完整的身體，成為這具軀體的特徵標誌。人體洽洽將畫面切分為上下兩部分，上部分以黑色為底，下部分則以灰色調為主，兩者相互對比，將人物置於無法辨認的空間中。整體色彩單調，黑灰色調顯得沉鬱而簡單，為顧氏抽象繪畫的實驗性之作。席德進曾評價：「顧福生畫上的人（多是他自己），是看不見頭、手、腳的，是個不完全的人，彷彿說：這是現代人。也是我們這個動亂時代，一個青年人對世界潛意識的認識。」提供了後世研究畫中無頭者的一種視角。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。