顧福生（1934-2017）加入「五月畫會」展出前，人物即是他經常創作的主題。究其創作生涯，人物的表現由臺灣時期（1956-1961）瘦長、擺出靜態姿勢的半抽象姿態，逐步轉變為1990年代後愈加健美而寫實的人體，用色上由冷色調轉向多彩，布局亦由靜態轉為融合超現實主義（Surrealism）與普普（Pop art）意味的風格，並融入現成物（Ready-made）的拼貼，使畫面帶有夢境般的氣氛。另一值得注意的傾向則是中期的無頭人體，顧氏不對畫作加以詮釋，評論者多將畫中人體視為創作者國族身分的掙扎，與其對時代、慾望的投射結晶。 《奧令配亞》創作於顧福生的紐約時期，運動中的人體亦是其喜愛的主題。畫面中兩位選手在跑道上奔馳，中央的人體被切去半邊臉，使觀者關注其軀幹與四肢的動態；左方人體則被切去半身，我們仍能看見其跑動的姿勢。作品主要以黑色為底，人體則一綠一白，在暗色背景中脫穎而出。在關節彎曲處，顧氏以類似素描的重複線條加以綴飾，賦予運動中的人體寫意的速度感。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。