林日山（1957-），臺灣國立藝術專科學校畢業，求學階段他所接觸的幾乎都是商業攝影相關的技術，而在畢業前夕，遇到了當時剛留日歸國的吳嘉寶老師，因而開展了他對於攝影觀念的視野與想像。在畢業之後，他擔任過《雄獅美術》、《文星》、福茂《音樂月刊》、中影《長鏡頭》、《婦女雜誌》、《室內》等不同領域的雜誌攝影工作，累積了十年以上的實務工作經驗，同時也持續在攝影創作上嘗試不同的題材方向。 　　此件作品巧妙利用寬幅照片的視覺特性，以及暗部牆面的空間區隔效果，呈現出宛如鯨魚標本穿梭游於展示空間的視覺趣味性。根據郭力昕(2016)《書寫攝影：相片的文本與文化》的介紹文章，提及林日山偏愛西方超現實主義與表現主義風格的繪畫，郭力昕認為：「他的動物系列作品，無論是標本或是活的生命，都結合了類似的繪畫概念，轉述他在不同空間裡觀看動物時的視覺與感覺經驗。」並將作者的這種凝視經驗進一步描述為「在某種構圖、光線、取框、視角之下，藉由創造一種神韻與氛圍，將標本重新賦予了生命。...通過攝影選擇取捨後之後的事物，可以被大幅度地改變其意義。攝影是意義的創造，而非複製。」（郭力昕，2016）。對於當時林日山的影像創作風格給予了高度的評價與期待。此件作品也是1996年東京銀座守護神花園藝廊舉辦的「台灣寫真的新世紀」展（策展人：吳嘉寶）當中的展出作品之一。 出處：侯鵬暉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。