郭柏川（1901-1974），1901年生於台南打棕街（今海安路），父親在他出生滿兩個月時去世，由母親獨立撫養長大。1921年畢業於台北師範學校師範部，1926年負笈日本進入川端畫學校研習繪畫三年，1928年進入東京美術學校西洋畫科，師事岡田三郎助。1933年畢業時已是三十三歲。但因仍感根基未固，繼續留在日本鑽研素描、繪畫材料和技法達五年之久。郭柏川在日求學期間經濟相當拮据，深受岡田三郎助的照顧與指導，從學生時期的作品來看，雖可發現其作品的畫風並未盡與岡田三郎助細膩柔美的風格相近，反而以渾厚有力之短直排的大膽筆觸表現（這種短促的筆觸亦常出現在後來的作品上），用色也較黯沈，但郭柏川的晚期作品中，存在著一股受到岡田影響，呈現色澤柔和、典雅韻味的作風。 1937年，郭柏川由日本前往中國東北各省寫生，後定居北平，羈旅北平十二年，可說是其繪畫生涯中最大的轉捩點。1943年郭柏川觀賞黃賓虹的收藏作品，受到啟發，認為中國宣紙的持久性優於西洋的油畫布，而開始嘗試在宣紙上以松節油調油畫顏料作畫，此後郭柏川終其一生以宣紙或是其他紙質媒材作為創作的媒介質，成為其繪畫成就「東西合璧」的一大特色。在日本近代美術史上享有崇高地位的梅原龍三郎（1888-1986），於1939年至1943年六次拜訪北京時，皆由郭柏川充當嚮導，並陪伴到處寫生，梅原華麗多變的色彩與強烈躍動的筆觸，以及在西洋繪畫表現形式上融入東洋人文精神的畫風，帶給了郭柏川不小的衝擊與啟發，在郭柏川戰後的作品可見梅原之風的特色，且由於是紙上油畫創作，更使色彩愈發顯露清澄、亮麗的味道。 1948 年郭柏川返回台灣定居台南，1950年開始任教於省立工學院建築系(今國立成功大學建築系)，並創立領導「台南美術研究會」。此期間台灣民間器物、刺繡與傳統建築、紅牆等東方元素皆提供其在創作上的靈感，更將此精神融入他所追求的東西方融合之創作中。此件〈百合花〉寫生作品作於1965年，花瓶與花卉的構成呈現一種穩定的安逸感，微微下垂的花卉在空氣中舒展開來，一股清新淡雅空氣流動於畫面中。郭柏川以其洗練的毛筆沾油彩之技法繪於宣紙上，下筆精準、明快簡潔，強調線條與色彩的速度與律動感，桌面飽滿的紅色與花瓶的青瓷藍色，可見其獨特東方色彩的展現，更襯托出主角百合花清徹高雅形象。 出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。