郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。 郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。鳥瞰視點是郭柏川常採用的構圖方式，最具代表性的，莫過於表現宏偉深遠的紫禁城寫生。〈桃實(四方小藍盤)〉雖是件靜物小品，在俯看的視覺聚焦中自有其凝重的氣勢。這件作品幾乎只有用紅、黃、藍三種基本色相，彩度極高，雖然經松節油稀釋的顏料容易淡薄，但宣紙強烈的滲透性，讓顏色得以不段累積，最終呈現出飽滿的色彩。這件作品充分表現宣紙吸納與油彩亮麗的材質特性，且在薄塗與濃抹間帶出畫中主、客體的關聯，既精簡凝練又有淋漓盡致的暢快。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020