郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。 郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。1969年，郭柏川以近七十歲高齡，偕成功大學建築系學生跨越中橫公路寫生之旅，在晚年頻受風濕疼痛之苦的期間，難得留下〈大禹嶺所見〉的山景寫生之作。畫家晚年作品已趨於寫意，再加上現地寫生的時間限制，這件作品對物象造型化繁為簡的傾向越見明顯。具暗示性的短筆觸線條組成畫面結構，下筆迅捷隨意、舉重若輕，仍維持其一貫的透明性油彩畫風，卻更見原始、樸素的純真性情。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020