陳夏雨（1917-2000），臺中龍井人。1935年入東京美術學校，曾連續三年入選官展並獲「無鑑察」資格。1946年回台任全省美展雕塑部評審，後退出獨自創作。 臺灣寫實雕塑風格，主要透過日治時期前輩雕塑家而傳承下來。而此時期雕塑家如陳夏雨，受到西方現代雕塑主義代表者羅丹的影響，在人體造形上強調肌理和光影效果的脈絡及羅丹弟子馬約爾，強調渾圓造形和個性表達的系統。 《勞動者》為石膏翻銅作品。歇站的姿勢讓右腳成為身軀的重心，左腳往前屈膝呈現休息的狀態，並與左手握持的鋤具形成三角穩定的支撐結構。抬起的右手與屈膝向前的左腳，上下對稱的構圖，讓勞動者的身軀動勢更加明顯，結構上打破完全的靜止而帶有動勢，並呈現勞動者片段的休息和即將重新工作的狀態，精湛的人體解剖學知識，人體比例準確勻稱，在陳夏雨作品中多為女體造型，本作品《勞動者》以男性姿態呈現，甚為稀有。 回顧作品創造的1951年，臺灣社會緊張不安定。作者將勞動者的心情，以內斂平靜的塑造手法細緻的傳遞出來，深刻傳達勞動階層社會現實中的一瞥。這彷彿是作者對自己的期許，又好似對當時社會環境充滿壓力的反向寫照。 整體而言，本作品除雕塑技術和觀念本身十分成熟外，亦充滿靈性的人文氣質，值得觀者反覆思量體會。 出處：陳明輝，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。