陳銀輝(1931~)嘉義人，畢業於省立師範大學(今國立台灣師範大學)藝術系，1957至1995年間在母校擔任教職近四十年，從助教直到教授退休，培育出無數創作人才，2007年受聘為國立台灣師範大學美術系名譽教授。陳銀輝擔任助教期間，正值50年代末至60年代中，台灣現代藝術運動的高峰，年輕畫家紛紛籌組畫會、舉辦展覽，爭相以作品提出自己對「現代」的主張。陳銀輝也在1964與友人共組「心象畫會」畫會，以解析視覺經驗、變動物象型態的創作方式，回應這波現代藝術風潮。而此種有所根據的「抽象」形式，也成為陳銀輝日後創作的主要取向，縱有部分風格上的變動，也總是在穩健當中尋求形式上的變化。 〈貝殼〉是一件多媒材的紙上作品，可以視為繪畫性與表現性強烈的靜物寫生。畫中的桌面、靜物、背景間的空間關係，以及海螺、水杯…等物件都清晰可辨，卻再無法視為是一件再現式的寫實作品，正如作者所言「面對大自然，或身邊的一切物象，我都把它們還原為〝形〞與〝色〞的組合」。這件作品的繪畫性線條特別明顯，海螺的特殊造形提供了畫家弧線靈動的依據，暗示水果的「圓」，以及水杯、桌台、背景的水平、垂直線段也是如此；而紅、藍、黃、白等色面則成為統攝量體與空間感的畫面結構。這種藉由客觀物像，引動內在直觀感受的繪畫語言，正是作者長期持守的創作信念。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020